Персоны
Написана Фрэнком Миллером в конце 80-х новелла «Бэтмен: Год первый», которую позапрошлого года экранизировав Кристофер Нолан, начинается эпиграфом: «Он станет лучшим поборювачем преступности, которого видел мир ... Это будет нелегко». Если изменить «поборювала» на «автора комиксов», этот Эпилог станет отличным вступлением к творческому пути самого Миллера. Фрэнк сызмала увлекался комиксы. В шесть лет будущий визионер уже создавал собственные истории. В школе он одягав форму на любительскую рубашку Супербоя, пока однажды какой телепень НЕ намьяв ему бока. «Я больше не мог быть Супербоем. Следует было подорослишаты, и я повзрослел С новым прагматичным мировоззрению я сделал реалистичный шаг. Взвешенный, взрослый шаг: я решил, что я Спайдермен», — рассказывает Миллер — "У Спайдермена тоже были проблемы со школьными негодяи Однако он не внимания на них, сохраняя секрет своей несравненной силы ".
Читать яркие енфантильни брошуркы Миллер покинул тогда, когда начал встречаться с девушками. Зато воображение будущего автора захватили детективы Дешелла Гемметта и Раймонд Чендлера. Когда же Фрэнк перебрался из Вермонт до Нью-Йорка, где некоторое время работал плотников, он открыл для себя классический нуар, что его транслировали в ночном телеэфире. Проводником в индустрию комиксов для Фрэнка стал популярный иллюстратор Нил Адамс, который познакомил талантливого провинциалы с канонами жанра и в конце помог ему найти работу в одной из второстепенных издателей Gold Key Comics. «Свое первое профессиональное задание я выполнял целую вечность Оно было объемом в три страницы и мне понадобилось три недели, чтобы нарисовать их, но это было начало», — вспоминает Миллер.
Лента «Микрокосмос», увидевшей экраны в 1996 году, стала настоящим событием в мировом кино. Она начала новый вид фильма, который гармонично сочетает в себе признаки игрового и научного кинематографа.
В фильме речь идет о мире насекомых и растений — казалось бы, вполне естественные сферу. Впрочем авторы избегают научного, так сказать, отстраненного стиля повествования. Наоборот, они пытаются вплотную приблизиться к своим героям, ощутить и понять их мир. Они лишь наблюдатели, которые предлагают зрителям их глазами увидеть всю красоту и гармонию микрокосмоса. И порой их герои — эти удивительные насекомые, бабочки и пауки, которые, возможно, впервые видит зритель, не посвященный в естествознании, — напоминают самих людей. Кажется, они переживают те же жизненные драмы... Собственно, в адрес режиссеров Клода Нуридсани и Мари Перенна время упрекали, что они неправомерно анимизують комашиний мир, то есть делают его слишком одухотворенным.
Это знаменитое высказывание находит свое подтверждение в нескольких знаковых для истории кино фильмах. Герои попадают в Париж, влюбляются, в любви открывают себя и, наконец, узнают самую высокую степень экзистенции — то есть смерть. И довольно часто эти герои принадлежат двум разным мирам и культурам. Классический пример: он — француз, а она — американка.
Действие фильма «На последнем дыхании» идет в Париже. Герой Жана-Поля Бельмондо прибывает в воспетое город любви забрать старый долг и встретиться с девушкой, в которую он влюблен. За ним охотятся полиция. Поэтому чем быстрее Мишель покинет французскую столицу, тем больше у него шансов остаться на свободе. Но Париж не отпускает героя. Он водит его ночным улицам, словно лабиринтами, пока Мишель не находит собственную смерть.
Девушка героя — американка, и это, собственно, является ключом к пониманию этой истории. Таким образом ее авторы, знаменитые родители французской «новой волны» Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, продемонстрировали свою любовь к американского кинематографа, в частности, к так называемого «черного фильма».
Кинорежисер, сценарист и продюсер Гас Ван Сент принадлежит как бы двум разным кинематографа — американском независимом, а также голливудскому мейнстриму. Однако в середине восьмидесятых, когда собственно и состоялся полнометражный дебют режиссера, Ван Сент вполне соотносил себя с американским андеграундом, существовавший в своеобразном гетто и предназначался для посвященных.
И речь идет не только и не столько о художественной исключительность. Именно Гас Ван Сент был одним из первых американских кинематографистов, кто не просто осмелился показать на экране гомосексуальное любовь, но и сумел сделать его вполне универсальным зрелищем, предназначенным широкой публике. Его дебютный фильм «Дикая ночь» является своеобразной точкой отсчета для непредвзятого показа гомосексуалов на экране. И эта скромная черно-белая картина стала не только художественным достижением молодого режиссера, но и открыла для него дверь крупных студий.
