О бессмысленности и абсурдности подобного решения уже написана не одна аналитическая статья, поэтому сосредоточусь непосредственно на творчестве Саши Барона Коэна — британского комика, который своим фильмом смог оторвать Россию от актуальных политических тем наподобие предвыборных гонок и билбордов Арсения Яценюка.

Герои нашего времени

Кумиром Саши Барона Коэна является британский актер-виртуоз Питер Селлерс. То, что Коэн выбрал Селлерса за образец, является решающим в собственной творческой манере.

Выдающийся британский актер прославился своим непревзойденным умением перевоплощаться, скажем, в фильме «Лолита» Стенли Кубрика Селлерс сыграл сразу три роли. И Саша Барон Коэн также создал три образа, которыми с легкостью манипулирует, развлекая и эпатирующий публику.

Казахский журналист, мизогин и антисемит Борат Сагдиев, белый рэппер Али Джи, который выдает себя за эмигранта из Ямайки, а также австрийский гей Бруно Гейгард стали визитками Коэна еще в конце 1990-х. Тогда они стали персонажами шоу на британском телевидении.

Первым на большой экран попал Али Джи. Именно этот фильм определил структуру, по которой впоследствии будут сниматься все фильмы с участием героев Саши Барона Коэна (режиссером «Али Джи» является Марк Милод, «Бората» и «Бруно» снял Лэрри Чарльз.

Фильм «Али Джи» (2002) был историей местного дурачка, который случайно попал в британский парламент и, благодаря своей необразованности и простоте, получил поддержку избирателей и королевы, а также разоблачил заговор коррумпированного политика.

Уже тогда проявился коенивський рискованный юмор «ниже пояса», а «путешествие» невежественного героя в высшие круги общества стала главным драматургическим приемом. Кстати, в одном из эпизодов фильма появляется нарушитель спокойствия порядочных буржуа Борат.

Следующий фильм с Коэном «Борат» (2006) подкорректировал основную концепцию — появились документальные съемки и новое место действия — США. История о казахского журналиста, настолько близко к сердцу воспринял так называемую «американскую мечту», что за полтора часа экранного времени довел ее до полного абсурда, собрала в американском прокате 128 млн. долларов. 2009 настало время «Бруно».

Голубь мира

Коенивська история — это всегда путешествие героя, которую он начинает, чтобы преодолеть жизненный кризис и воплотить свою мечту. Али Джи стремился спасти детский образовательный центр, Борат хотел жениться с Памелой Андерсон, а Бруно мечтает стать знаменитым.

В «Бруно» Саша Барон Коэн использует прием, который три года назад прославил «Бората»: герой отчаянно хочет быть «таким как все», но постоянно путается в сложной комбинации условностей и лицемерия, по которым живет современное общество.

Экстравагантный гей Бруно после неприятного случая на съемках собственной телепередачи оставил родную Австрию ради всемирной славы. Он приезжает в Голливуд, находит себе агента и идет к консультантам, чтобы те ему посоветовали проверенный рецепт «как стать звездой».

В первые же дни в Америке Бруно узнает, что знаменитым можно стать благодаря эпатажной поведении, скандалам, усыновлению детей и общественной деятельности.

Конечно, герой приспосабливает советы окружающих к собственных вкусов и пытается помирить арабов и евреев с помощью песни о мире, создает собственное телешоу, где заставляет Полу Абдул говорить о любви к людям, сидя верхом на мексиканца, усыновляет африканского малыша и называет его О. Джеем и мечтает быть похищенным Аль-Каидой для чего обращается за помощью к террористам.

Единственное, чего не учитывает Бруно, который мечтает стать вторым самым известным австрийцем после Гитлера, так это то, что декларировать свое желание прославиться в хорошем обществе является дурным тоном. То есть необходимо говорить, что ты любишь детей и вымирающих китов, болеешь за мир во всем мире, общественную мораль, христианские ценности, но ни в коем случае при этом нельзя вспоминать, что ты хочешь попасть на первые полосы газет.

Одной из ключевых тем в фильме есть усыновление знаменитостями детей из стран третьего мира. Бруно искренне считает, что Мадонна и Анджелина Джоли усыновляют детей для укрепления своего звездного статуса и отчаянно пытается повторить их «материнский подвиг».

Такая откровенная самореклама возмущает американских обывателей и О. Джея передают социальной службе. Однако Коэн не забывает упомянуть и о «нормальных» гетеросексуальных родителей, которые используют своих детей для того, чтобы пробиться в шоу-бизнес.

Скажем, мы видим мать, которая согласна, чтобы ее маленькая дочь прошла липосакцию ради рекламного фото и отца, который не против фотографировать своего сына из оводов.

Европеец Бруно также не знает, что подлинные американские гомосексуалы в коем случае не должны вести себя экстравагантно, а должны выглядеть как обычные обыватели, для которых самой большой ценностью является семья, дети и нарядный домик с цветником.

28-29 апреля состоялся очередной V (XI) съезд Национального союза кинематографистов Украины (НСКУ), на котором новым председателем был избран Сергей Тримбача. Накануне события бывший председатель Борис Савченко пытался отменить съезд, однако это ему не удалось. Теперь он не признает легитимность съезда и полномочий нового председателя. Одновременно 14 мая состоялся второй пленум нового правления, которое выбрало Олега Фиалка заместителем председателя.

На должность председателя НСКУ было выдвинуто четырех кандидатов: режиссеров Олеся Янчука и Дмитрия Томашпольский, актера и режиссера Бориса Савченко, который возглавлял Союз с 2005 года, и кинознавця Сергея Тримбача. Избрали Сергея Тримбача, за которого делегаты отдали 285 голосов. Четыре года назад господин Тримбач также был претендентом на председательство, однако проиграл выборы Борису Савченко. Также на съезде был избран новый состав правления (61 человек) и контрольно-ревизионной комиссии НСКУ, председателем которого стала Елена Завгородняя — сценарист, редактор Украинской студии хроникально-документальных фильмов, заслуженный работник культуры Украины.

Накануне, 15 апреля, председатель НСКУ Борис Савченко предложил пленума правления перенести съезд на полгода с мотивацией, что у него немало незавершенных планов. Однако пленум не отступил от намерения провести съезд 28-29 апреля. За четыре дня до начала съезда, 24 апреля, Борис Савченко издал приказ, которым отменил его проведения и проинформировал членов Союза, что переизбрание председателя не состоится. Также он назначил проведение пленума правления по вопросам подготовки съезда на 10 июня, а до самой подготовки поручил привлечь юристов Гильдии кинорежиссеров «24 / 1» и фирмы «Модус Вивенди».

По словам Сергея Тримбача, Борис Савченко не имел права отменять съезд. «Высшим органом Союза в перерыве между съездами является правление. Борис Иванович мог предложить правлению перенести съезд, а он издал единоличное решение. Своего заместителя Владлена Кузнецова он освободил так же единолично, хотя мог это сделать, только обратившись к правлению », — объясняет новый председатель НСКУ. Также господин Тримбач обращает внимание, что Борис Савченко называет нарушением созыва съезда за 5 месяцев, т.е. раньше, чем через полгода: «Но в течение 5 месяцев он готовился к съезду, а за 4 дня вдруг выяснил, что были нарушения ». Пленум правления не согласился с председателем: 27 апреля он заблокировал его приказ, дав зеленый свет съезда.

Переизбран Борис Савченко сейчас замечает, что никакого съезда не было. «Это было самопроизвольное собрание. Как может проводится съезд, когда председатель Союза (Борис Савченко — ТК) лежит в больнице, его заместитель (Михаил Ильенко — ТК) — после операции, а другой заместитель (Владлен Кузнецов — ТК), никогда за 4 года НЕ работавший, проводит какие-то действия? Кто его уполномочил, если он за два дня до этого был отстранен от должности моим заповедям? А самое главное, что я, проверив Подготовка к нему, понял, что съезд не готов. И я лично отвечаю за него по уставу, его скасував ».

Експресионизм способен вганяты в депрессию, но если ты сумеет выбраться оттуда, ты можешь научить других, как открывать дверь в свое подсознание, а главное — как их потом за собой надежно закрывать, чтобы страх не виривалися наружу, мешая спать и жить. Страх — это субстанция, непосредственно связана с живописью, страхи нужно рисовать, они имеют четкие контуры, которые следует фиксировать на бумаге или пленке, чтобы они не жили в твоей голове, как цыгане на железнодорожном вокзале. Образы Линча фиксируются как отдельные картинки, эдакие открытки на память, которые ты рассматриваешь со страхом и восхищением, ведь этот робкий интерес, привлекательность ужаса и невыразимое восхищение невиданным, однако ясно, и делают кино важнейшим из искусств.

Кино, в общем, — большой шарлатанство, режиссеры напоминают еквилибристив, которые пытаются балансировать между интеллектуальным и коммерческим, и тем из них, кому это удается, открываются тайны подсознания и финансовой целесообразности. В этом контексте Линч, кроме всего прочего, заслуживает особое внимание и уважение, поскольку сумел стать «своим» режиссером как для широких народных масс, сердца которых наполохано стукотилы во время просмотра «Твин Пикс», так и для заморочених своим апломбом интеллектуальных кругов, которые любят розводитися о сюрреализм и психоделичнисть образной системы автора «Человека-Слон». Одно слово, розы и виноград как залог творческой потенции.

В его фильмах страх возникает из вещей, которые ты видишь постоянно, то есть он все время где-то рядом, ты каждый день проходишь мимо, не замечая. Все наши бесы скупаются в тех же супермаркетах, что и мы. Самым есть вещи, которые ты знаешь, но почему-то не узнаешь. Именно это непизнавання узнаваемый способно внушать священный ужас и глубинный трепет, поскольку заставляет сомневаться в вещах устоявшихся, которые обычно не вызывают никакого сомнения. Страх возбуждает. Возможно, именно поэтому в его фильмах страсть и нежность являются столь же привлекательно-ужасными, которые выходят на яркий солнечный свет из дверей обычных американских забегаловок.

То, что Линч имеет собственный фонд, который якобы занимается пропагандой трансцендентальнои медитации среди школьников и студентов, вызывает множество вопросов. Все это может служить наброски для какого следующего сценария, это мог бы быть горор с участием восковых фигур шоу-бизнеса, которые бы в итоге должны были раствориться в глубинах причудливой авторской фантазии. Ибо действительно, что, казалось бы, может сегодня объединить Пола Маккартни и Ринго Стара, кроме борьбы со СПИДом и пропаганды трансцендентальнои медитации? И кто бы еще, кроме Дэвида Линча, мог свести их воедино? И чем они в этом фонде занимаются на самом деле? Только не говорите, что медитирует. Очевидно, они нашли какой очередной вход, какие задние двери, которые ведут к наших кухонь и гостиных, в хранилище, где хранятся наши страхи и любви, и откуда можно незаметно и безнаказанно выносить неизвестные ранее слова и звуки, а также яркие бумажные коробки с новыми карандашами.

http://www.kinokolo.ua/articles/678/

Одновременно кризис лишь кое-где отразилась на его статистике. Вот несколько красноречивый цифр (в скобках соответствующие данные за 2008 год). Всего на конкурс было подано 4720 фильмов всех жанров (4835), в том полнометражных — 85 фильмов (120). В конкурсе полнометражных игровых фильмов участвует 12 (12), и полнометражных документальных 12 (12).

Для украинского кинематографа, который последних сезонов в основном держится на короткометражного кино, неутешительный новостью является резкое уменьшение числа короткометражных фильмов, которые отобраны в этом году в конкурсной программе — 46 (79). Это означает дальнейшее ограничение шансов попасть до официального конкурса «Трайбекы» для тех, кто работает с кратким мэтром. На данный момент не ясно, по каким причинам это произошло. Кое звузилася и география фестиваля: теперь в его программе представлены 36 стран вместо сорока, как в прошлом году.

О том, насколько своеобразным является этот фестиваль, а также о его репутацию среди кинематографистов мира свидетельствует статистика премьер. Ожидается, что в его рамках состоится: 45 мировых (53), 15 североамериканских (30), 3 американских (7) и 12 нью-йоркских (19) премьер. В прошлом году было продано 155 тысяч билетов, а различные импрезы фестиваля, показы, круглые столы, встречи с фильмарямы и др. виддвидало 400 тысяч человек.

Крупнейшие тематические блоки фестиваля, за исключением одного, повторяют тенеденции предыдущих лет. В фокусе внимания частности: близкий Восток и арабский мир, жизнь геев, лесбийок и бисексуалов, спорт, современная политика, Латинская Америка. Едва ли не впервые в отдельный блок сформирован фильмы еврейской проблематике.

Среди лент политического направления «Американское казино» (США) — режиссерский дебют в полнометражный документалистици Лезли Кокберна. Картина делает попытку разоблачить причины сегодняшнего мирового финансового кризиса и то, какую роль в нем сыграли биржевики вол-стрит. Документальный фильм израильтянина Иоава Шамир «Дефамация» поднимает проблему, сама публичная постановка которой неевреев, наверное, заслужила бы ему клеймо антисемитов: есть ли антисемитизм реальной угрозой, которая вот-вот перерастет во второй Холокост, а это тактика запугивания, которую используют правоекстремистськи сионисты для дискредитации оппонентов? Вполне в духе американской журналистики режиссер дает возможность высказаться представителям обоих полюсов этого противопоставления.

В своем документальном фильме «Гарапа» бразилец Жозе Пади, обладатель «Золотого медведя» Берлинале за свой предыдущий фильм «Элитный подразделение» анализирует проблему хронического голода. Голод — это мрачная каждодневная действительность для трех бразильских семей, о которых говорится в фильме. На этом отдельном примере Пади обращает внимание на всемирную продовольственную кризис, которая остается вне поля зрения стран сытой индустриализованого мира. В документальном фильме «Неподобство» режиссер Керби Дик разоблачает лицемерие американских политиков особенно пикантного сорта. Это гомосексуалисты, которые тщательно скрывают свои половые предпочтения, а на публике активно борются против тех, кто добивается гражданского равенства для половых меньшинств.