Сценаристу и режиссеру Ричарду Линклейтер — сорок семь лет. У него за плечами четырнадцать полнометражных фильмов. Линклейтер — яркий и очень своеобразный представитель независимого американского кинематографа. Его своеобразие — в максимальной универсальности его лент. Линклейтер не признает жанров. Он фиксирует «священные моменты жизни», как выразился в картине «Пробуждение жизни» один из его героев. По этой формуле встает чрезвычайно органичный и привлекательный кинематограф, в котором главное место занимают человеческие отношения.
Одна из первых картин Линклейтер рассказывает об одном дне из жизни выпускников техасской школы. Школьники заканчивают обучение и под славные рок-песни семидесятых отправляются на вечеринку.
Картина «Под кайфом и растерянности» — вполне автобиографична, в ней действуют герои, всю жизнь знакомы кинорежиссеру. Линклейтер не пытается каким-то образом украсить их, придумать для них параллельную привлекательную реальность, отличную от того, чем они живут на самом деле.
В ночь с 29 на 30 июня в 01:05 в программе — картина оригинального, нестандартного американского кинорежиссера Ричард Линклейтер «Перед заходом солнца».
«Перед заходом солнца» — это вторая часть истории двух героев, которые в юности волею судьбы случайно встретились в дороге и провели несколько незабываемых романтических часов в предрассветном Вене... Прошло целых девять лет, когда им даровано еще один такой случай — всего несколько часов (теперь — в сумеречном Париже), чтобы что-то важное понять друг о друге взрослых, чтобы наконец решить — что дальше делать с собственной жизнью...
Ричард Линклейтер 1995 неподдельно ликовал картине «Перед рассветом» на Берлинском международном кинофестивале. Там и тогда ему вручили «Серебряного медведя» как лучшему режиссеру. А юные актеры — француженка Жюли Дельпи и американец Итан Гоук — пленяли сердца зрителей, сыграв чрезвычайную чистоту и нежность, щемке предчувствие и ожидание счастья...
Это знаменитое высказывание находит свое подтверждение в нескольких знаковых для истории кино фильмах. Герои попадают в Париж, влюбляются, в любви открывают себя и, наконец, узнают самую высокую степень экзистенции — то есть смерть. И довольно часто эти герои принадлежат двум разным мирам и культурам. Классический пример: он — француз, а она — американка.
Действие фильма «На последнем дыхании» идет в Париже. Герой Жана-Поля Бельмондо прибывает в воспетое город любви забрать старый долг и встретиться с девушкой, в которую он влюблен. За ним охотятся полиция. Поэтому чем быстрее Мишель покинет французскую столицу, тем больше у него шансов остаться на свободе. Но Париж не отпускает героя. Он водит его ночным улицам, словно лабиринтами, пока Мишель не находит собственную смерть.
Девушка героя — американка, и это, собственно, является ключом к пониманию этой истории. Таким образом ее авторы, знаменитые родители французской «новой волны» Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, продемонстрировали свою любовь к американского кинематографа, в частности, к так называемого «черного фильма».
В ночь с 8 на 9 февраля 2009 в 23:20 в программе — самая последняя лента выдающегося канадского режиссера Дэвида Кроненберга «Порок на экспорт». Русская мафия в Лондоне. Не без украинского следа.
Итак, Лондон. Накануне Рождества в роддоме умирает роженица. Ее ребенок выживает. Медсестра Аня случайно обнаруживает у девушки дневника, написанного на русском языке, и отдает его на перевод своем дядюшка Степану, который русский знает хорошо. При переводе выясняется, что четырнадцатилетняя девушка родом из Украины, и что ее привезли как живой товар в дом босса русской мафии и там изнасиловали. Вскоре мафиози предлагают Ани отдать дневника, чтобы не усложнять жизнь. Такова завязка этой несентиментальные истории, в которой главных русских играют американец датского происхождения Вигго Мортенсен, француз Венсан Кассель и немец Армин Мюллер-Шталь, а украинская тема время от времени выплывает хотя пунктиром, и явно не случайно, и может быть одним из ключей для понимания фильма.
