В пятницу, 10 апреля, в 23:00 в программе лента российского кинорежиссера Павла Руминов «Мертвые дочери» / «Мертвые дочери» (2006, Россия), который перед съемкам вызывающе заявил: «Если Серджо Леоне снял в Италии вестерн , значит, мне наверняка нужно снять японский гороря в России »...
Итак, история в этом «японском фильме ужасов» на российский лад такая... Когда-то в России сумасшедшая мать одной глухой несчастной ночь утопила трех своих маленьких дочерей. Ее отправили в сумасшедший дом. Прошло несколько лет и там же эту мать-душегубку нашли жестоко убитой при помощи трех видов холодного оружия. Свидетели утверждали, что это кровавое преступление совершили трое девочек-подростков... Ну, это, собственно, так сказать, предпосылка экранной истории, героями и жертвами которой становится, казалось бы, ну совсем безенвинна, заурядная и серая компания молодых россиян.
В воскресенье, 26 апреля, в 23:30 в программе — бельгийское кино. Веселая комедия, которую творили сразу трое режиссеров. Все они дебютанты в большом кино — Фиона Гордон, Доминик Абель, Брюно Роми. А лента их называется «Айсберг» / L'Iceberg (2005, Бельгия).
Перед нашими глазами развернется сюрреалистическая история женщины, случайно... закрыли в холодильнике ресторана быстрого питания. Проведя ночь среди замороженных продуктов, она уже не в состоянии вернуться к нормальной жизни: ее постоянно преследует образ айсберга. Противостоять этой мании невозможно — и наша героиня бросает родину и отправляется к морю, где находит новых друзей, любовь и корабль, который отвезет ее в страну айсбергов.
Сразу не заметив отсутствия жены, ее напивсомнамбуличний человек начинает понимать, что чего не хватает. И, как это бывает не только в кино, его давно угасший любовь разгорается с новой силой. Он готов на любые подвиги, чтобы вернуть свою неожиданно утраченную половинку.
В воскресенье, 10 мая, в 00:55 впервые в программе — кино из Аргентины, фильм чрезвычайное, словно соткан из самой истории кинематогорафа — стилей, образов и приемов. Вместе с тем, это очень актуальная антиутопия — «Антенна», созданная режиссером Эстебаном Сапир.
Интрига вот какая... Существует на свете город, в котором живут люди, потерявшие голос. Они общаются между собой, читая по губам. А еще они целыми днями смотрят телевизор. Их жизнь однообразная и бездарное. А вся загвоздка в том, что голоса у этих людей украл некий напыщенный телебоссам Мистер ТВ, который и правит городом. Дело в том, что он работает над созданием гипнотического устройства, которое контролирует чужие мысли, чтобы сделать свою власть абсолютной. Именно с этой целью ненасытный Мистер ТВ похищает Певицу, единственного человека, у которого еще сохранился голос. Собственно, она является как бы самим олицетворением голоса... Но свидетелем похищения становится Телевизионный Мастер. И он отправляется в путешествие к всесильной антенны в горах, чтобы помешать злохитрим планам Мистера ТВ.
«Антенна» Эстебана Сапира, даже несмотря на весь свой непростой кинематографический подтекст, а возможно, именно благодаря ему, оказалась картиной не только амбициозной, но и достаточно сложной в производстве. Парадокс «Антенны» в том, что антитоталитарным пафос в ней воплощены инструментами тоталитарной пропаганды.
Режиссер использует эстетическими открытиями, которые осуществили в начале двадцатого века немецкие и советские авангардисты, одержимые желанием создать новый мир и одновременно напуганы темными призраком этого самого нового мира. Наконец, авангард невозможно воспринимать вне идеологией и практикой двух крупнейших тоталитарных режимов недавнего прошлого — сталинского и гитлеровского.
